孟少辉，1952年生，河南宜阳人，中国书法家协会会员，河南省供销合作总社书画协会主席，《书法导报》顾问，长城书画院顾问，河南大学兼职教授。自幼酷爱书法，参加工作几十年先后在河南省地市政法、党政部门任职;工作之余，潜心研究书法，师法“二王”、米芾、王铎、于右任等历代名家，坚持临池碑帖。书法作品多次在报刊杂志发表，并多次参加全国书法大展并获奖，多幅作品被权威机构及书画爱好者收藏。
孟少辉：纵情翰墨 放逸自然
易明强/文
兰出雅室
中国历代书法家最被世人推崇的主要是以下五位：王羲之，其代表作为《兰亭序》;颜真卿，其代表作为《祭侄文稿》;米芾，其代表作为《研山帖》;赵孟頫，其代表作为《洛神赋卷》;王铎，其代表作为《拟山园帖》。对于这些名家名帖，孟少辉再熟悉不过了，因为他都临过。
书画界有句老话：画三年可出,书三年不成，说的是书法非一朝一夕可成，必须持之以恒，长期练习。孟少辉自小习书，至今数十载，已然卓立于书林，其书欹正相生，妙趣自然，自成一家。
“练习书法有三个层次，即临帖、出贴、自成风格。”孟少辉先生亲手烹茶，闲话书法。
孟少辉自小酷爱写字，文革时期，得以一展所长，喜欢上了抄大字报，只是因为“很喜欢那种写大字的感觉”;十几岁时，他跟人在县里、乡里写红字，见着白墙就写，也不管写的是什么内容;放假时，他就跟着老师去外面写字，除去“过瘾”，还能有额外收入，乐此不疲。
“那时都是瞎写，算不上书法。”孟少辉回忆说。
按孟少辉自己的说法，真正开始了解书法、读懂书法、学习书法，还是在他调入开封工作以后。
开封作为华夏腹地，书法艺术有着丰厚的历史沃土，处于领率群伦的重要地位。纵观书法历史长廊，开封的书法圣手几乎遍布各个历史时期：如汉代的蔡邕、北魏的郑道昭、唐代的孙过庭、宋代的苏黄米蔡及宋徽宗赵佶等，都是享誉中外的书法大家;到元明清时期，开封也有不少大家涌现，如周亮工、李梦阳、李鹤年、李铁麟等。
“现代开封也有许多非常有名的书法大家，像李逸野。”孟少辉如数家珍，“还有桑凡、王宝贵、陈国祯、武慕姚、陈玉璋、庞白虹、于安澜、李白凤等人，这些书法家各怀绝技，都是真正的名家、大家。”
正是这种深厚的书法文化氛围，让一直酷爱书法却又求师无门的孟少辉如获至宝，得以攀登书法艺术殿堂。那些年每到周末，孟少辉都会参加当地书法名家的交流会。多数时候他总是筵席至家，请来高朋满座，烹茶论道，笔走龙蛇。待人散后，欣赏之余，他便开始一一临摹这些墨宝，一笔一划，荡胸开腑，领略书海意趣，乐在其中。
其时，孟少辉对书法的追求如饥似渴，临摹时人墨宝已远远不能满足他的艺术需求，耳濡目染下他便和王羲之等古人结缘。居开封9年，孟少辉临王羲之十卷名帖3遍，米芾、王铎等名家名帖不计。总之，古帖、名帖临遍，一时疯狂。
“哪怕一帖只学到一个字!”孟少辉认为开卷有益，古帖既然能流传下来，必然有其可取之处。
功到自然成，铁杵磨成针。靠着临帖，孟少辉无师自通，书法终有所成，登堂入室，成为中国书法家协会会员。
胸有浩气书自华
在书法界有一个共识，就是一副作品不能重字，每个字都要有变化，前后不能雷同。
“其实临多了，自然就有变化。”孟少辉说，“比如你看王羲之的《兰亭序》，整篇文章一气呵成，气脉上下贯通，一笔一划，变化多端，飘逸灵动，全文有二十多个‘之’字，却没有一个雷同，足见其书法艺术的精湛绝伦。”
然而变化不是说你胡乱写，要根据“意”来变化，每个字都有出处，都要规范。
“特别是草书，不是说你想怎么写就怎么写的，你写出来的字如果没有一个人认识，那就是胡写、瞎写。” 孟少辉的草书写得放纵雄浑、神采飞扬，并且每个字都有出处。
说到临帖，孟少辉认为临帖最重要的不是学写字，而在于学这个字所包含的的意和神韵。所以必须长期临古帖，持之以恒，这样才能体会字中的文化。
“临帖有三种阶段，即熟到生再到熟，然后融会贯通，每过一段时间，你便会发现你写的字与以前不同，写完之后拿与大家去评价指导，这样便会进步，坚持下去，就成了。”可见，坚持就是孟少辉的成功秘诀。
孟少辉斋号“养心”，其实写字对于他来说不仅仅是养心，更能养身。多年来，孟少辉养成了一个习惯，每天晚上坚持写两个小时书法，从不间断，用他的话说就是“一天不写，饭吃不香”。
有时身体不舒服，他只要一拿起毛笔，立刻就有精神，写着写着，病就好了。这就难怪已过花甲之年，他依然容光焕发，身体康健!
“我写字不想成名、成家，也不是想卖钱，就是喜欢写字的感觉，很美!”孟少辉先生已经不只是把写字当作爱好，而是成了一种职业，他笑说退休后就以此为业。
欹正相生 妙趣自然
孟少辉从学书开始，就从传统登堂，经典入室，直追魏晋。他认为，魏晋时期的书法艺术表现了审美文化的深刻转折，其外向性、模拟性、象形性、写实性的审美倾向开始退场，取而代之的是一种偏于内向，重视“意巧”强调精神、讲究表意的审美趣向。
“晋人的书法摆脱了经世致用的桎梏，充分展示了书法价值和主体意识的觉醒。”孟少辉说。
从孟少辉的书法作品中，我们可以看到，他的书法取法乎上，重意韵，讲情趣，他在体味魏晋玄学的禅理意念中赢得了书法创作的心理探微，明悉了“虚静则用，故万物森然出于一境”这一中国艺术的精神境界。
启功先生说：“作书勿学时人，尤勿看所学之人之笔挥洒。盖心既好之，眼复观之，于是自己一生，只能作此一名家之拾遗者。何谓拾遗，以己之所得，往往是彼所不满而欲弃之者也。或问时人之时，以何为断。答曰：生存人耳。其人既存，乃易见其书写也。”孟少辉深明此理。近年来，在继承传统的基础上，孟少辉努力寻找自己的笔墨语言。因此，他特别重视读贴、临帖、读书，以丰富自己的学养。他的书法在结构上，因势生形，熟而不俗，险而不怪，欹正相生，妙趣自然;用笔上，沉着稳重，浑厚圆润，多用中锋，字随着章法气势而变化，体现了他的审美追求，其书法逐渐从外在的形式个性转向内蕴丰厚的笔墨个性。
在学书过程中，他深感中国传统文化的流失与断裂，对“二王”书法的研习使他打下了牢固的书法基础，而在文化精神上对于米芾、王铎的邂逅，才真正形成他个人书法艺术探索中的一个新的起点，从而将他对于书法理解转入博大精神的文化传统之中。
“书法家既要有传统笔墨的功力，又要能代表当代人的审美需求，体现时代风貌。”对于孟少辉而言，多年的艺海泛舟，只是他在艺术探索中不断前行的一个过程。
作为一个充满文化自信与文化自觉的书法家，孟少辉必定会在继承与创新中完成新的跨越，实现自己的人生价值。
