孟庆占，1965年生，天津人。中国艺术研究院特聘研究员、艺术培训中心研修班导师，中国美术家协会会员，天津美术家协会副主席，天津市政协委员，天津市文联德艺双馨文艺工作者。作品承传统又具己意，工笔画意象大气，写意画开张有法，多年来入选全国展览20余次。2009年，作品《凝固的生命》入选全国第十一届美展；2012年，作品《春华秋实》获文化部群星美术大展银奖，并悬挂人民大会堂；2014年，作品《龙之梦》入选第十二届全国美展（天津展区）。2018年，专业著作《孟庆占书画作品集》由天津人民美术出版集团出版。2018年9月，发表论文《王振德教授家族世系考》。2018年11月，在《中华文化画报》上发表学术论文《工写兼备忘形达意》。2018年，在“国学频道”讲座6场，“书画频道”书画讲座15场。2019年，作品《日出东方》入选第十三届全国美展。2019年创作的抗疫作品《一座山》和2020年创作的抗疫作品《礼英雄》被《人民日报》登载。
中国画讲究人画合一。做事于无声处听惊雷为高士，为画自工写处赏情意乃上品。纵观中国当代画坛，许多画家还在追求所谓的技法，这种对于浅表的无休止的追逐很容易失去对艺术本真的把握。所以许多堂而皇之的“写实”，实际上早已沦为对客观物象的机械描摹。很多所谓的创作，并非“写画”出来的，而是“描画”的结果，画面中看不到“人文”的因素，缺失了画家本身应该介入的对于情感的诉求，作品没有了生命质感，空洞无魂，不忍卒看。艺术创作不是片面追求描摹客观事物，而是要借物抒情、凭象达意。庆占“意向工笔”和“工心写意”的绘画理念的提出，让我非常认同，不中则不正，中正乃天地大道，正可谓“中正至大”也。
——霍春阳
故乡是永恒的创作主题和情感依恋，古今中外的无数文学艺术皆因之实现了行稳致远的完满的人文价值。放眼中国当代花鸟画界，小写意方向已实现稳固沉淀和传世崛起，然而大写意方向上却有人陷入误解的泥淖无力自拔，以为信笔涂鸦的粗头乱服或有形无神的大而无当是大写意。实则不然，大写意是门高度概括、夸张、凝神和提炼的艺术，不求形似重赋神韵，尽管写其大意，却能元神充沛。大写意对画者的要求甚是严苛，要求艺术创造主体格高品正、文心盎然。孟庆占先生人格艺格俱佳，是当代能自如驾驭大幅花鸟画创作的少数画家之一，后劲十足，底蕴深邃，期待他创作岀更多心手双畅的大写意花鸟画佳作。
——刘远江
导师孟庆占教学活动掠影
中国艺术研究院文学艺术创作研究院首届高研班、研修班开学典礼。前排左三为孟庆占老师。
“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。前排右三为孟庆占老师。
孟庆占老师与来自天津的学生们在中国艺术研究院大门口前。
孟庆占老师与来自天津的学生们在中国艺术研究院研究生院。
孟庆占老师与学生们在“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。
孟庆占老师与学生们在“道弸于中——中国艺术研究院艺术培训中心2021年结业展”现场。
孟庆占老师与学生们在展览馆。
孟庆占老师与学生们在一起。
孟庆占老师与学生们在一起。
孟庆占老师与学生们在一起。
孟庆占老师与学生们在展览现场。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师现场教学。
孟庆占老师为学生们讲解分析作品。
孟庆占老师为学生们讲解分析作品。
孟庆占老师与学生们一起随天津美协采风、写生。
孟庆占老师与学生们一起和王振德先生采风、写生。
孟庆占老师与学生们一起采风、写生。
孟庆占老师与学生们一起采风、写生。
孟庆占老师与学生们一起采风、写生。
→ 招生详情请在微信中搜索：孟庆占 || 中国艺术研究院艺术培训中心 2022中国写意花鸟画创作研修班
孟庆占画语撷萃
画家凭自己内在修养，用干、湿、浓、淡、点、线、面等几大笔墨语言形象地表现事物，抒发内心情感。在绘画表现上“用笔”最为重要，“用笔”是中国画的生命，意境是中国画的灵魂。
为书者必习画，不习画则字无趣。为画者必研书，不研书则画无味。
形似是技术而不是艺术。有些绘者，一味对景描绘，片面追求形似，自鸣得意，自封高手，那是画匠，不是画家。不然照相机不就成了画家，要你何用！
写意包括写和意两个范畴，是通过书写的笔墨表现形式，经过画家的艺术构思和对形象的塑造，表现自己对宇宙、人生、时代、民族、社会、自然等一切事物的体察和感知。是凭物寓意，要借物抒情。
孟庆占作品：《清游图》（杨德树先生题款）
当今画坛百花齐放、百家争鸣，真正耐人寻味的绘画越来越少，有些写意画任意涂抹，既没有形的概念，又没有意的表现，画面笔墨荒率，索然寡味。有些工笔画家画面面面俱到，腻、僵、呆、板。究其原因就是工笔画缺写意性，写意画缺工笔理念。
文人要习武，武人要懂文。文人过文偏懦弱，武人过武近鲁莽。
“雅”与“俗”并不是画法与风格决定的，它是一种画家的个人修养在画面上的自然流露。只有契合自己心性的笔墨才最具表现力，不要鹦鹉学舌，不要人云亦云。
为人从艺要“不求人前乱拍手，但求他日暗点头”。
含蓄是画家艺术地表现事物的重要手段，显露让人一目了然，但索然寡味；而含蓄是把要表现的东西做巧妙处理或隐藏起来，让观者去想象，去回味，笔已尽而意无穷！
孟庆占作品：《水清鱼乐》（王振德先生跋语；书法：陋室铭）
绘画中，要把现实中的事物画大，要尽精微，不然空洞；要把现实中的事物画小，一定要概括，要致广大，不然匠气。
世界上有两种人胆大。一种是无知的人，无知无畏；另一种是太知的人，叫艺高人胆大。
神枪手不见得是好兵，好兵肯定是神枪手。一个士兵枪法精准，是作为一个军人的基本标准，更重要的是枪法精准并知道枪口对准谁！艺术创作不仅需要技艺精湛，还要知道为了谁、歌颂谁！
中国绘画不排斥外来文化，但借鉴一定要站稳自己的脚跟，不盲从，要取其精华，丰富自己。
线是骨，墨为肉。人有骨有肉为美，画有笔有墨才舒服。
孟庆占作品：《风定荷香》（书法：孟浩然、王昌龄诗）
在绘画构图中，做到疏可走马，密不透风，容易；达到密可走马，疏不容针，难！
画小画，贵在精微；作大画，重在广大！
做人、作画都要讲究度，绘画的繁简，要根据画境的需要，多了烦乱，少了单调。就像说话，话说多了别人讨厌，说少了又不能理解，要恰到好处才有美感。
太极图是人类智慧的结晶，包罗万象，以实为利，以虚为用。实是为了营造虚服务的，真正有用的是虚， 比如“砖”只有盖成房子，能住进去，才有用，不然是砖堆，占地方。
熟能生巧，是好的。过于巧容易生油、生滑、生甜、生俗。“过巧”离技术近，距艺术远。
孟庆占作品：《幽兰香远》（书法：治家格言）
用墨要大干大湿，要干裂秋风，润含春雨，要泼墨如水，惜墨如金。画面才通透响亮。
国画及书法用笔忌笔直，直则死，曲则活，世间万物皆同此理，有生命的东西都带有曲线，高速公路两地之间直线最近，但不能修直，笔直公路行车容易疲劳。
爱画鱼，喜大鱼的宏心睿智，“雨后随波逐，江心自在游，急流知勇退，不上钓翁钩”。爱小鱼泰然平和，“不羡江海不慕龙，立身居在河塘中，晓赏荷花夕得月，自在怡然乐无穷”。
大画重格局，小画重品位，大画求气势，小画尚雅趣。大幅作品能看出心胸胆量，小幅画作更能透射才气和性情，故为画者要习笔、练墨、修心、养性。
孟庆占作品：《四时曲》之一
作画要大胆落笔，细心收拾。做事要雷厉风行，慎独谨严。做人胆大心细是高人，为画大气耐看为上品。
高楼再高重在基础，基本功的锤炼非常重要，要研习传统、继承前人，但要学古而不泥古，要学习古人之长而化为己用，发挥自己的长处，走适合自己的道路。
临摹和创作相结合，自然与心源相交融，用精练的笔墨来表现自己的内心情怀。
正大光明，正才能大，所有大道都是正道。作画也应讲究不偏不倚。作画先做人，心中有中正的思想，笔端自然流露中正之气。
孟庆占
2020年7月
孟庆占作品
孟庆占作品：《春华秋实》（悬挂在人民大会堂）
孟庆占作品：《凝固的生命》 （入选第十一届全国美展）
孟庆占作品：《日出东方》 （入选第十三届全国美展）
孟庆占作品：《龙之梦》（入展第十二届全国美展）
孟庆占作品：《麻田秋晓》
孟庆占作品：《喜报春讯》
孟庆占作品：《沃野千里有余香》
孟庆占作品：《潮白晨曲》
孟庆占作品：《崇德尚贤》
孟庆占作品：《观海听涛》
孟庆占作品：《碧水蓝天》
孟庆占作品：《积秀凝瑞》
孟庆占作品：《德泽瑞气》
孟庆占作品：《万象吉瑞》
孟庆占作品：《旭日暖阳》
孟庆占作品：《清风满堂》
孟庆占作品：《多子图》
孟庆占作品：《晨光曲》
孟庆占作品：《映彩霞》
孟庆占作品：《喜畅怀》
孟庆占作品：《乐土》
孟庆占作品：《清音》
孟庆占作品：《鱼乐图》
孟庆占作品：《蕉荫鸟语》
孟庆占作品：《福禄连连》
孟庆占作品：《年年有余》
孟庆占作品：《鸿运当头》
孟庆占抗疫题材作品
孟庆占作品：《凌寒傲雪》
孟庆占作品：《一座山》
孟庆占作品：《品如兰》
孟庆占作品：《礼英雄》
孟庆占作品：《暖在心中》
孟庆占作品：《眼睛》
